Comment trouver l’inspiration et la capturer au quotidien ?
- Mélanie Haudry
- 28 mars
- 12 min de lecture
L'inspiration, cette étincelle créative, se manifeste souvent sous des formes variées et inattendues. Pourquoi l'inspiration est-elle si essentielle pour les artistes et les artisans créateurs ? Parce qu'elle répond à l’objectif de transformer l'ordinaire en extraordinaire, et de capturer la beauté fragile de nos existences. C’est l’étape numéro 1 de toute création.
En tant que sculptrice sur bois et xylographe, j'ai découvert que l'inspiration n’apparaît que rarement sous forme d’un éclair de génie. Au contraire, elle émerge dans les détails de notre quotidien, des gestes simples, des mots évocateurs et des histoires qui se déroulent autour de nous.
Dans cet article, nous explorerons certaines de ces riches sources d'inspiration : la vie quotidienne, l'observation attentive de notre environnement et l'impact de l'actualité. Je partagerai également des conseils pratiques pour réveiller votre propre créativité, afin que vous puissiez, à votre tour, transformer chaque moment, chaque expérience, en une œuvre d’art.
Préparez-vous à découvrir comment vous ouvrir à l'inspiration, car chaque instant a le potentiel de devenir une source d'émerveillement et de création.
I. Où trouver l’inspiration ?
A. Dans la vie quotidienne
La vie quotidienne peut sembler banale, mais elle est souvent le terreau pour de belles créations. Chaque geste, chaque interaction, chaque moment peut être transformé en œuvre d’art.
Prenons l’exemple du chat du voisin. Ce chat se croit chez lui quand il est chez moi. Il essaie de rentrer dans la maison (pattes propres ou sales), réclame sa dose de câlins et nous fait la tête quand on le met à la porte. Cette tête mécontente s’est gravée dans ma mémoire. Je l’ai transformé en croquis puis en xylographie. Ensuite j’ai modifié le chat pour qu’il ait un aspect à poils longs ce qui n’est pas le cas du chat du voisin, je l’ai un peu amaigri aussi car j’ai constaté en dessinant que cela accentuait son expression. C’est ainsi que j’ai créé la xylographie « Le chat du voisin ».
C’est donc en observant les petites choses de votre quotidien, que vous réaliserez que chaque journée apporte son lot d'idées.
Les trajets quotidiens, surtout à pieds ou à vélo, permettent également de faire émerger des idées ou de les retravailler mentalement. Parfois, un bruit spécifique, un mouvement particulier ou une émotion peut éveiller en moi une idée pour une création.
Les rencontres, notamment lors des expositions sont également une très bonne source d’inspiration. Les gens et leurs ressentis, leurs analyses de mon travail peuvent également amener à de nouvelles idées. C’est une forme de brainstorming informel et c’est toujours enrichissant, même quand les visiteurs émettent des critiques.
B. Dans les lectures, la musique et le travail d’autres artistes
La deuxième source d’inspiration se trouve l’environnement culturel et artistique dans lequel vous vous trouvez.
Tous les types de livres sont d'inestimables réservoirs d'inspiration. Il ne faut pas avoir peur de lire ou d’écouter tous les genres de livres, du roman au documentaire en passant par les bandes dessinées ou les romans graphiques ou encore les livres de développement personnel. Il en est de même pour la musique et la peinture. Testez ! Vous savez, nos goûts changent et ce que l’on n’aime pas peut aussi soulever en nous des émotions intéressantes qui pourront être exploiter dans des créations.
Tous les artistes sont une grande source d’inspiration, il ne s’agit pas seulement d’artistes qui exercent dans votre domaine d’activité mais de tous les artistes que vous pourrez croiser : les musiciens, les peintres, les acrobates… Quand on cherche à créer, il ne s’agit en aucun cas de copier les artistes et leur travail (leur travail est soumis au droit d’auteur) mais une combinaison de couleur, une attitude, une expression peuvent inspirer de nouvelles idées. Il doit s’agir d’un point de départ mais en aucun cas d’une œuvre similaire qui n’aurait, de fait, aucun intérêt.
N'hésitez pas à visiter des expositions, des ateliers, à aller dans des musées, et si vous le pouvez, à engager des discussions avec d'autres artistes. Cela peut offrir une bouffée d'air frais. Les échanges d'idées, les collaborations ou même simplement le partage de techniques peuvent inspirer de nouvelles directions créatives. Les réseaux sociaux facilitent aujourd’hui grandement ses échanges.
C. Dans l’observation de l’environnement
L'observation active de l’environnement est un exercice que j'affectionne particulièrement. C’est ma principale source d’inspiration. Chaque endroit, qu'il soit urbain ou rural, possède une essence qui mérite d'être capturée.
Je vous conseille de vous promener souvent dans des jardins, des parcs ou des rues animées. Observez tout : le vivant (humains, oiseaux, chiens, insectes…) et le non vivant (le détail des corniches, le rythme des fenêtres sur un bâtiment, les couleurs et les ombres sur les façades, le déplacement des gens…). La ville de Chartres recèle d’un certains nombres d’œuvres art directement sur les façades des bâtiments (des tags et de l’art mosaïque, façades sculptées), cherchez-les, cela peut se révéler un bon exercice d’observation.
Il faut sentir le lieu, prendre le temps de vraiment regarder ce qui nous entoure. L’art de l’observation réside dans la patience — prendre le temps de s’arrêter et de vraiment regarder.
Quand l'inspiration semble se tarir, changer d'environnement peut s'avérer bénéfique. Visiter un nouveau lieu peut être un catalyseur puissant pour de nouvelles idées. La nouveauté stimule les sens et peut ouvrir des portes créatives.
D. Dans l’actualité
L’actualité, qu’elle soit locale ou mondiale, peut aussi être une riche source d’inspiration. Les événements marquants, les luttes sociales et les découvertes scientifiques peuvent tous inspirer des créations. Par exemple, un reportage sur la conservation de la faune m’a poussée à réfléchir à la relation entre l'homme et la nature, donnant naissance à une série de croquis sur les espèces menacées. L'actualité de plus en plus menaçante m'a poussé à sculpter des protecteurs comme Chaton.
De plus, l’art engagé peut être un choix de création. Dans ce cas, l’actualité est le moteur essentiel de la création. Cet art vise à faire réagir face aux injustices et aux crises en utilisant une voix artistique pour sensibiliser et inspirer le changement.
II. Comment capter l’inspiration ? Être disponible mentalement pour recevoir l’inspiration
Vous savez maintenant où se trouvent les sources d’inspiration mais face à la source que vous avez choisie, vous ne savez pas trop comment vous y prendre. Voici quelques clés pour passer à la deuxième étape : recevoir et capter cette inspiration.
A. Ne pas voir mais observer : l’art de l’observation active
Je l’ai déjà évoqué dans l. C., mais il est important de casser notre rythme habituel de vie qui est souvent trop rapide pour vraiment prendre le temps de se poser et de regarder avec attention ce qui nous entoure avec des yeux d’enfants, sans jugement et mais avec intérêt soutenu. En effet, voir et observer sont deux actions souvent considérées comme similaires, mais qui comportent des différences fondamentales en termes de profondeur et d'intention.
- Voir est un processus passif qui implique simplement la perception visuelle ; il s'agit de recevoir des informations par les yeux sans nécessairement s'engager ou réfléchir à ce qui est perçu. Par exemple, lorsque nous traversons une rue, nous voyons les voitures, les piétons et les panneaux, mais nous ne prêtons pas vraiment attention à ces éléments.
- En revanche, observer est un acte actif et conscient qui demande une attention soutenue. Cela implique d'examiner attentivement les détails, de prendre en compte les nuances et de réfléchir à ce que l'on voit. Lorsque nous observons, nous cherchons à comprendre et à interpréter les informations visuelles, ce qui permet de développer une perception plus riche et plus profonde de notre environnement. En somme, alors que voir est une simple fonction sensorielle, observer est une compétence qui enrichit notre compréhension et notre connexion au monde qui nous entoure.
Dans notre société moderne où tout va vite, il est facile de négliger l'observation. Je vous invite donc à vous efforcez à réserver des moments spécifiques pour simplement s'asseoir et observer. Cela pourrait être dans un parc, à un café, ou même chez vous. Prenez alors le temps de prêter attention aux détails environnants : les ombres, les formes, les couleurs.
Cette pratique d’observation active aide à développer une sensibilité accrue aux nuances qui vous entourent et à enrichir votre palette créative.
B. L'esprit ouvert : L'Art de ne rien faire
Il est important de comprendre que l’inspiration ne peut naître que si notre esprit est en état de capter les éléments extérieurs.
Dans notre monde hyperconnecté, il est facile de se laisser submerger par le bruit et les distractions. Ainsi, apprendre à ne rien faire, prendre du temps pour simplement respirer calmement, se vider l’esprit, devient une compétence précieuse. En laissant de côté les préoccupations et les pensées stressantes, nous créons un environnement mental propice à la réception des idées. Des moments de calme et de solitude peuvent transformer notre perception, permettant à notre sensibilité d’émerger et de nous relier plus profondément à nos expériences vécues. Cela peut parfois sembler contre-intuitif, mais c'est souvent dans ces instants de silence que les plus grandes idées font leur apparition.
Pratiquer la méditation ou le yoga peut vous aider à vider votre esprit et à vous reconnecter à votre intuition. En apprenant à calmer votre mental, vous pouvez parfois accéder à des niveaux plus profonds de créativité.
Je vous conseille de prendre le temps de vous arrêter, de respirer et de méditer pour ouvrir des espaces dans votre esprit où l’inspiration pourra s’épanouir. Il ne s’agit pas forcément de moments formels. Cela peut être un moment quand vous êtes allongé(e) dans votre lit avant de dormir, à la caisse d’un magasin, en attendant le bus, en vous massant la tête pendant votre shampoing… l’important est d’être disponible dans son esprit. Il faudra donc laisser son téléphone de côté…
C. L’esprit ouvert : ne pas juger ses idées et ne pas se mettre la pression
Une autre dimension cruciale dans le processus créatif est de ne pas juger ses idées trop hâtivement. Lorsqu’une idée surgit, même si elle semble affreuse ou absurde, il est important de l’accueillir sans critique. Nous avons souvent tendance à rejeter ce qui nous semble peu conventionnel, mais il est essentiel de garder un esprit ouvert.
Avec le temps, une idée que l’on considérait initialement comme un non-sens peut s’avérer être un trésor caché. Il est fascinant de constater qu’une pensée, laissée de côté pendant des années, peut finalement trouver sa place ou évoluer pour devenir quelque chose de précieux.
Par conséquent, je vous encourage à tout noter, à tout conserver. Vous ne savez jamais où cela peut vous mener. L’art est un chemin sinueux, et chaque idée, même les plus improbables, a le potentiel de donner naissance à quelque chose de véritablement original et significatif.
La pression de créer peut parfois bloquer la créativité. Il est essentiel de se rappeler que l’art est un processus, pas une obligation. Accordez-vous des moments de pause et laissez-vous le temps d'explorer sans objectif précis. Parfois, en lâchant prise, les idées trouvent leur chemin.
D. L'esprit ouvert : l’expérimentation libre
L'expérimentation libre est un autre moyen efficace de faire venir l'inspiration. Il s’agit de tester, essayer, sortir des sentiers battus, mélanger des techniques… S'autoriser à créer sans objectif final, avec ou sans contraintes peut ouvrir des portes insoupçonnées. Parfois, l'acte même de manipuler un matériau ou de mélanger des couleurs de manière désordonnée peut déclencher des idées inattendues. Dans tous les cas, garder l’esprit ouvert et ne juger pas votre expérimentation.
En explorant la texture d'un bois, en frottant des pigments sur la surface du papier, ou en jouant avec des formes, vous pourriez découvrir de nouvelles directions pour votre travail. Cette approche ludique et sans pression permet à votre intuition de s'exprimer, ce qui peut mener à des découvertes artistiques que vous n'auriez jamais envisagées. L'expérimentation devient alors un moyen d'apprentissage, un chemin vers l'inspiration.
III. Comment garder une trace de son inspiration ?
Vous avez enfin votre source d’inspiration devant vous, que faire ? Tout d’abord, graver cette inspiration dans son esprit en ayant l’état mental qui convient, comme nous l’avons vu précédemment. Cela fonctionne plus ou moins bien au long terme. Pour s’en souvenir et pouvoir y revenir de façon plus durable, voici maintenant quelques pistes pour garder une trace de votre inspiration. Il n’y a rien de plus frustrant que d’avoir une idée et de l’oublier car on ne l’a pas retranscrite.
A. Créer des collections : une boîte à trésors, un tableau numérique
Vous avez trouvé un caillou qui vous inspire ? Faites comme les enfants, gardez-le dans votre boîte à trésors ou photographiez-le ! Une posture ou une démarche intéressante ? Prenez-la en photo et conservez-la dans un tableau numérique. Et ainsi de suite !
En effet, se créer une page numérique ou une boîte à trésors permet de rassembler et d'organiser des éléments qui nous inspirent. Cela peut être un exercice inspirant puissant. Dans cette collection que vous vous serez créez en suivant votre inspiration sans jugement, vous trouverez des échantillons de couleurs, des textures, des formes, des images et même des mots ou des phrases. En collectant ces éléments, vous créez une sorte de réservoir visuel qui peut être consulté à tout moment lorsque l'inspiration fait défaut.
L’autre avantage très intéressant de cette démarche c’est la connexion facilitée des éléments présents. En effet ces éléments qui n’étaient pas forcément liés au départ peuvent être organisés assemblés afin de créer de nouvelles idées. Ainsi ce processus de compilation favorise non seulement la découverte de nouvelles idées, mais il permet aussi de visualiser les expériences et les émotions que vous souhaitez exprimer à travers votre art. À chaque fois que vous faites une nouvelle découverte, ajoutez-la à votre tableau afin qu'il devienne un reflet vivant de votre évolution créative.
Ayez toujours sur vous de quoi prendre des photos, c’est facile aujourd’hui avec les téléphones portables. Il ne s’agit pas de prendre les plus belles photos du monde (sauf si c’est votre objectif !) mais plutôt de garder une trace de la sensation ou de l’idée que vous avez trouvée inspirante.
B. Utiliser un carnet de croquis
Pour ma part j’utilise un carnet de croquis pour créer mon réservoir d’inspiration. C’est mon compagnon de tous les instants. J'y dessine non seulement des croquis, mais je note aussi des idées, des émotions et des réflexions. Je colle dessus certains éléments que je trouve intéressants comme une fine couche de terre rouge car j’ai trouvé que cette couleur était parfaite, ou des fleurs… ou des algues mais là votre carnet va sentir la mer et ce n’est pas l’odeur des embruns... ou encore, il va gondoler car vous aurez l’idée, comme moi, de peindre à l’aquarelle sous la pluie… Ce carnet devient une extension de vous-même, un lieu sûr où vous pouvez laisser libre cours à votre créativité et vos expérimentations.
Un conseil pratique : n’hésitez pas à remplir votre carnet de tout ce qui vous vient à l’esprit, même les idées qui semblent peu pertinentes au premier abord. Les juxtaposer peut souvent générer quelque chose d’inattendu et d’original.
C. Carnet à côté du lit
L'inspiration ne connaît pas d'horaires. Les idées viennent plus facilement quand on est au calme, notamment le matin si vous trainez un peu au lit ou le soir avant de s'endormir. On peut aussi être réveillé par une idée nocturne.
Pour capturer ces idées, ayez toujours un carnet à côté de votre lit. On a souvent bien du mal à ressortir du lit quand une idée que l’on trouve géniale apparait. Ce carnet, tout prêt de vos rêves, vous permettra d’éviter de pester d’avoir perdue l’idée du siècle le lendemain matin. Parfois, il vous permettra aussi de vous rendre compte que l’idée que vous aviez trouvée fantastique la veille, dans le noir, supporte assez mal la lumière et le réveil des neurones du lendemain matin… Cette idée que vous pensiez révolutionnaire demandera en fait d’être retravaillée avant de pouvoir servir.
Dans tous les cas, les rêves et les pensées fugaces de la nuit peuvent être riches et intéressantes. Il ne faut donc pas s’en priver.
IV. Conseils pour ceux en manque d'inspiration
Voici un petit guide pratique pour trouver et capter l’inspiration
1. Soyez disposé mentalement à accueillir l’inspiration : ayez l’esprit ouvert.
Observer votre quotidien et votre environnement, ne vous contentez pas de le voir. Prévoyez ces moments d’observation dans votre agenda, sans distraction.
Explorez de nouveaux lieux pour stimuler votre inspiration
Tenez vous au courant de l'actualité
Expérimentez librement sans contrainte pour laisser surgir des idées nouvelles. Accordez-vous ces pauses créatives sans pression, et explorez sans objectif.
Aller à la rencontre de l'inspiration en prenant le temps de vous promener.
Participez à des événements artistiques pour découvrir de nouvelles influences.
Gardez un carnet de croquis à portée de main pour capturer vos idées à tout moment.
Photographier tout ce qui vous inspire
Créez des collection dans un tableau d'humeur numérique ou une boîte à trésors pour rassembler vos inspirations visuelles.
Notez vos réflexions le matin ou avant de dormir pour ne pas perdre ces pensées éphémères.
Rappelez-vous, chaque instant de votre vie peut devenir une source d'inspiration, alors gardez l'esprit ouvert.
Conclusion
L'inspiration est un voyage, et chaque artiste doit trouver sa propre voie pour la découvrir et la cultiver. En prenant le temps d'observer, de réfléchir et d'interagir avec le monde qui nous entoure, nous pouvons transformer les expériences quotidiennes en œuvres d'art significatives. Que ce soit dans la vie quotidienne, à travers la lecture, l'observation de l'environnement ou en réagissant à l'actualité, chaque moment a le potentiel d'enflammer notre créativité.
Je vous encourage à garder votre esprit ouvert et à accueillir l'inspiration sous toutes ses formes. Avec un carnet à portée de main et une volonté d'observer, vous trouverez inévitablement les étincelles qui enflammeront votre créativité.
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